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문화콘텐츠란 무엇인가 (큰글자살림지식총서 129)
최연구 지음 | 2015년 5월 28일
브랜드 : 큰글자 살림지식총서
쪽수 : 96 쪽
가격 : 15,000 원
책크기 : 163*255
ISBN : 978-89-522-3144-4-04080
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21세기는 문화의 시대,
어떻게 문화를 상품으로 만들고 키워나갈 것인가!
문화, 끝없이 계속되는 화두
‘문화가 중요하다’ 혹은 ‘21세기는 문화의 시대’라는 등 문화에 대한 이야기는 끊임없이 계속되어 왔고, 새삼스럽게 강조하는 것이 어색할 정도로 문화의 중요성에 대한 대중적 공감대는 이미 어느 정도 형성되어 있다. 이처럼 많은 사람들이 문화를 중요하게 생각하고, 문화생활을 영위하고 있는 상황에서는 더 이상 ‘삶의 질 향상’이나 ‘여가 생활을 위한 수단’과만 연결하여 문화에 대해 논의할 필요가 없다고도 할 수 있다. 이제 중요한 것은 ‘어떻게 문화를 상품으로 만들고, 키워나갈 것이냐’이기 때문이다.

「쥬라기 공원」의 수익 = 1년간 자동차 수출의 수익
자본주의 사회는 자본주의적인 문화를 가지고 있고 사회주의 사회는 사회주의 나름의 문화를 가지고 있다. 그런데 자본주의 사회는 말 그대로 자본(돈)이 가장 근본이 되는 사회이므로 문화도 자본의 논리로부터 벗어날 수는 없다. 그래서 자본주의 사회에서 문화와 산업을 굳이 구분하는 것은 쉽지가 않다.
문화가 중요해지면 사회 전체의 총생산 중 문화산업이 차지하는 비중이 점점 커질 수밖에 없다. 미국이 영화 「쥬라기 공원」 한 편으로 올린 수익은 우리나라가 한 해 동안 자동차수출을 해서 벌어들인 총액을 능가한다. 할리우드 영화산업은 항공우주산업, 군수산업, IT산업 등과 함께 미국의 국부를 지탱하고 있다. 바로 이런 것이 문화의 시대 21세기의 새로운 풍속도이다. 문화산업은 국가경쟁력의 원동력이며 미래발전의 관건이 되고 있다.
개개의 상품뿐 아니라 기업의 브랜드가치와 국가명 또한 문화산업에 있어 중요한 역할을 담당하는 요소이다. 삼성전자의 ‘애니콜’, 일본의 전자제품, 이탈리아와 프랑스의 화장품 등이 비슷한 성능과 사양의 다른 제품들보다 소비자의 손길을 끌어당기는 것은 그들이 문화산업의 잠재력과 가능성을 앞서 내다보고 문화에 대한 적극적인 지원과 투자를 해온 덕분이다.

21세기는 ‘원소스 멀티유스’의 시대
저자는 “어떤 소재나 내용에 여러 가지의 문화적 공정을 통해 가치를 부여하거나 가치를 드높인 것”이라고 콘텐츠에 대한 정의를 내린다. 이 때의 ‘가치부여’는 기획 혹은 디지털화를 통한 정보 가공이 될 수도 있으며 새로운 아이디어의 결합을 통한 재창조가 될 수도 있다. 이렇게 가치부여를 통해 만들어진 콘텐츠는 산업적, 상업적, 문화적인 가치를 가진 상품이 될 수 있고, 이 때문에 고부가가치의 원천이 될 수 있다고 필자는 설명한다.
여기에서 중요한 것이 하나의 소재로 다양한 상품을 개발하고 보급하는 것, 바로 원소스 멀티유스(OSMU: One Source Multi-Use)의 개념임을 저자는 강조한다. 3억 부 이상 팔리면서 세계 서점가를 강타했던 소설 『해리포터』는 곧 영화로 만들어져 2조 원이 넘는 매출액을 올렸고, ‘해리포터’의 캐릭터산업 역시 천문학적인 수익을 올렸다. 이러한 성공사례는 문화콘텐츠산업의 폭발적 잠재력을 보여주며 동시에 문화적 원천소스의 중요성을 웅변해준다. 21세기는 단순한 ‘문화의 시대’가 아니라, ‘원소스 멀티유스의 시대’라 말할 수 있는 이유가 여기에 있다.

왜 문화콘텐츠산업인가
어떤 분야의 산업을 발전시키기 위해서는 핵심이 되는 요소를 선택하여 그것을 집중적으로 발전시키는 것이 필요하다. 즉, ‘무엇’을 선택하는가의 문제가 중요한데, 저자는 그 ‘무엇’이 문화콘텐츠산업이 되어야 한다고 주장한다. 시장 규모가 큰 산업, 고부가가치산업, 파급효과가 큰 산업, 해외시장 진출이 상대적으로 용이하여 수출 역군이 될 수 있는 산업이 바로 문화콘텐츠산업이기 때문이다.
이러한 문화콘텐츠산업이 시장의 큰 부분을 차지하기 시작한 것은 그리 오래되지 않았고, 앞으로 누가 선두를 차지할지 아무도 확신할 수 없기 때문에 세계 각국들은 미래를 내다보고 문화콘텐츠육성에 힘을 쏟고 있다. 저자는 세계의 국가들이 펴고 있는 문화콘텐츠육성정책을 구체적으로 살펴보고, 앞으로 우리나라에서 이루어져야 하는 문화정책에 대한 청사진을 제시하며 문화콘텐츠산업이 향후 한국의 주력산업이 되기를 원하는 바람을 이 책에 담고 있다.
문화가 중요하다
변화하는 사회, 새로운 패러다임
문화콘텐츠산업은 첨단미래산업
문화콘텐츠정책
언젠가 헬렌 켈러의 이런 이야기를 읽은 적이 있다. 타고난 불행을 딛고 성공한 헬렌 켈러에게 어느 기자가 “앞을 볼 수 없는 것보다 더 불행한 것이 어디 있겠습니까?”라고 물었다. 그러자 헬렌 켈러는 이렇게 응수했다. “앞을 볼 수 없는 사람보다 더 불행한 자는, 눈으로 앞은 보지만 미래를 내다보지 못하는 사람이지요”라고 말이다. 맞는 말이다. 생물학적인 시력보다 더 중요한 것은 미래를 내다보는 긴 안목이다. 공간적인 앞을 보는 것은 시각(eyesight)이지만 시간적인 앞을 내다보는 것은 바로 비전(vision)이다. 비전은 창의력과 미래에 대한 신념과 의지에서 비롯된다. _p.3

지금은 국가 간, 민족 간 경쟁이 무한경쟁으로 치닫는 세계화 시대이다. 국가 간의 경쟁이 치열해지면 치열해질수록 국가의 이름이 갖는 브랜드 가치는 무한경쟁에서 강력한 무기가 될 수 있다. 그리고 그 해법은 언제나 문화에 있다. 얼마 전 타계한 현대경영학의 아버지이자 세계적인 미래학자 피터 드러커(Peter Drucker)는 “21세기는 문화산업에서 각국의 승패가 결정될 것이고 최후 승부처가 바로 문화산업이다”라고 단언했었다. _p.24

사실 조지 길더는 이름만으로도 책을 읽게 만드는 몇 안 되는 저술가 중 하나이다. 󰡔메가트렌드󰡕의 저자 존 나이스비트나 영국의 미래학자 이언 피어슨 등과 함께 길더는 기술변동과 미래변화를 가장 정확하게 읽어내는 미래학자의 반열에 올라있다. 최근 그는 󰡔텔레코즘󰡕이란 책을 통해 다시 신기술패러다임을 제시했다.
텔레코즘이란 개개의 컴퓨터 속에 있는 CPU(중앙처리장치)의 성능보다 컴퓨터들이 연결되었을 때 발생하는 힘이 더 중요하다는 것으로, 텔레코즘 시대는 인터넷과 휴대폰으로 대표되는 통신기술을 그 핵심으로 한다. 말하자면 한 통신회사의 광고 카피처럼 ‘네트워크로 하나 되는 세상’을 말하는 것이다. _p.46-47

우리나라의 문화정책은 어떠해야 하는가. 이 문제는 ‘우리나라의 경제모델은 무엇인가’에 대한 올바른 분석으로부터 시작돼야 한다. 물론 쉬운 작업은 아니다. 1980년대에 ‘한국사회구성체논쟁’(한국사회성격논쟁)이라는 전면적 논쟁이 있었지만 아직도 한국자본주의의 성격을 명확히 규정하지는 못하고 있다. 오늘날 한국사회는 특정한 모델로 분류될 만한 뚜렷한 특징을 보이지는 못하는데, 콘텐츠산업의 단기적 성장을 위해서는 시장경제의 모델의 원리가 유용하지만 장기적 관점에서 민족문화와 문화산업의 동반발전을 위해서는 정부주도형 모델이 바람직하다고 본다.
선진국 정부는 콘텐츠저작권과 콘텐츠 유통부문에서 정부의 역할을 강화하고 있고, 창작과 자율성을 강조하면서도 기술역량강화(R&D)에 대한 정부 역할을 강화하고 있다. 또한 문화콘텐츠 기획, 제작, 유통환경을 조성하기 위한 지원도 아끼지 않고 있다. 앞서 열거한 해외선진국들의 문화산업지원정책들은 모두 타산지석이 될 수 있다. 재미있는 점은 세계화의 확산으로 국경이 무너지고 정부의 역할이 점점 축소되고 있음에도 불구하고, 문화콘텐츠산업에 대한 정부의 지원과 육성은 오히려 강화되고 있다는 것이다. _p.88-89